ورک شاپ نگارگران

سلام دوستای خوبم  البته میدونم بیشتر شما با این کلمه آشنایی دارین ..اما خوببرا بعضی دوستا میگم که ورک شاپ: همایش كارگاهی  هنرمندان و هنرجویان- که بطور عملی در كنار اساتید به طراحی یا نقاشی می پردازند.(((یا به اسطلاح خودمونی پخش زنده نقاشی

این ورك شاپ كه روز سه شنبه اول اردیبهشت   از ساعت 17 الی 20 و با حضور استاد محمد باقر آقامیری برگزار می شه
، تلاشی است در جهت خلاقیت در نگارگری و به شیوه بداهه سازی اجراء می شود.

برای این ورك شاپ كه بلافاصله بعد از  نشست میزگرد همایش نگارگری(دقیقا 2 ثانیه بعدش)
 ( سه شنبه – اول اردیبهشت) در یكی از گالری های  موزه برگزار خواهد شد، تصویری به حالت ابر و باد آماده شده كه علاقمندان می توانند به مدد قوه خیال آن را به عنوان بستری آماده برای بداهه سازی نگارگری استفاده نمایند. 
آنچه مسلم است این رویكرد بداهه سازانه با مبانی هنر نگارگری همسو خواهد بود و می تواند بسیار دیدنی و آموزنده باشد.
بدینوسیله از علاقمندان دعوت می کنم تا در این همایش كارگاهی - هنری (ورك شاپ) شركت کنن.

صلح

 

روزی پادشاهی اعلام کرد به کسی که بهترین نقاشی صلح را بکشد، جایزه بزرگی خواهد داد. هنرمندان زیادی نقاشی هایشان را برای پادشاه فرستادند. پادشاه به تمام نقاشی ها نگاه کرد ولی فقط به دوتا از نقاشی ها علاقه مند شد.

در نقاشی اول، دریاچه ای آرام با کوه های صاف و بلند بود. بالای کوه ها هم آسمان آبی با ابرهای سفید کشیده شده بود.

همه گفتند: این بهترین نقاشی صلح است. در نقاشی دوم هم کوه بود ولی کوهی ناهموار و خشن، در بالای کوه آسمانی خشمگین رعد و برق می زد و باران تندی می بارید و در پایین کوه آبشاری با آبی خروشان کشیده شده بود.

وقتی پادشاه از نزدیک به نقاشی نگاه کرد، دید که پشت آبشار روی سنگ ترک برداشته، بوته ای روییده و روی بوته هم پرنده ای لانه ساخته و روی تخم هایش آرام نشسته است. پادشاه نقاشی دوم را انتخاب کرد.

همه اعتراض کردند ولی پادشاه گفت: صلح در جایی که مشکل و سختی ای نیست، معنی ندارد. صلح واقعی وقتی است که قلب شما با وجود همه مشکلات آرام و مطمئن است. این معنی واقعی صلح است.

به امید روزی که صلح جهانی برقرار شود

فناوری، نقاشی مخفی ونگوک را آشکار کرد

ون سان ونگوک در سال ۱۸۸۷، زمانی که برای آخرین بار در زندگی‌اش در پاریس اقامت داشت، نقاشی زیر را با عنوان Patch of Grass کشید. برگزاری چند نمایشگاه مهم نقاشی در این سال، ونگوک را با سبک نقاشی امپرسیونیسم (دریافتگری)
و پست امپرسیونیسم آشنا کرد. به همین خاطر ونگوک شروع به نقاشی مناظر و گل‌ها کرد تا در این قالب مهارت نقاشی‌اش را ارتقا دهد. در این نقاشی هم تأثیر امپرسیونیسم، مشهود است.

چندی پیش گروهی از دانشمندان اروپایی با استفاده از شیوه‌ای به نام اسپکتورسکوپی فلوئورسان اشعه ایکس، نقاشی مخفی‌ای را در زیر نقاشی کشف کردند: پرتره یک زن مرموز.پایین عکسش هس

در واقع نقاشان مشهور زیادی، روی نقاشی‌های قبلی خود اقدام به کشیدن نقاشی‌های جدید می‌کرده‌اند و اگر استفاده از این شیوه جدید در مورد نقاشی‌های بیشتری ادامه پیدا کند، تلقی ما از تاریخ هنر و زندگی هنرمندان دیگرگون خواهد شد.

کارشناسان عقیده دارند که ونگوک یک سوم نقاشی‌های خود را روی نقاشی‌های قبلی خود کشیده است.

توصیه نقاش باشی به شم ااینه که:فیلم زندگی  ونگوگ رو ببینید

برا دیدن عکسا به "ادامه مطلب یه سری بزنین

 

ادامه مطلب

نمایشگاه استاد مرتضی کاتوزیان

خودمونی و هنری:

نمایشگاه استاد مرتضی کاتوزیان از روز شنبه 4 خرداد 87 الی جمعه 31 خرداد 87 از ساعت 9 صبح الی 7 بعد از ظهر 
آدرس : خ ولیعصر ، خ شهید فلاحی (زعفرانیه) خ شهید طاهری ، مجموعه فرهنگی تاریخی سعد آباد ، موزه هنرهای زیبا

 حتماً برید ببینید ... کاراشون حرف هایی برا گفتن داره... استاد خیلی از نقاشهای خوب کشورمونه... مثل ایمان ملکی/ مجید اروری/ مهرداد جمشیدی / و همسرشون خانم میترا شادفر

خیلی مودبانه

به گزارش روابط‌عمومی مجموعه فرهنگی تاریخی سعدآباد، در این نمایشگاه حدود یكصد اثر از این استاد بی‌‌بدیل و چیره‌دست، به سبك رئالیسم (واقع‌گرایی) و در شیوه رنگ و روغن، با موضوعات مختلف به نمایش گذاشته می‌شود.
استاد مرتضی كاتوزیان كه متولد سال ۱۳۲۲ تهران است، از سال ۱۳۳۹ قدم به دنیای هنر نهاد و فعالیت خویش را در زمینه نقاشی و گرافیك آغاز كرد و بدون بهره‌گیری از محضر استاد و معلم و تنها به مدد استعداد ذاتی خویش به كسب تجربه و مهارت پرداخت. در سال ۱۳۵۳ مسوولیت برگزاری نمایشگاه بین‌المللی گرافیك تهران توسط سازمان جهانی (A A I) به عهده وی گذاشته شد و برگزاری آن به شیوه‌ای مطلوب و آبرومندانه، موقعیت حرفه‌ای او را مستحكم‌تر ساخت. وی تاكنون در ده‌ها نمایشگاه انفرادی و جمعی در داخل و خارج از كشور شركت داشته و جوایز متعددی را به خود اختصاص داده است.

همایش بین المللی شاهنامه نگاری

 

محمود فرشچیان و مجید مهرگان به همراه تعدادی از نگارگران معاصر، داستان های شاهنامه را ترسیم می کنند.
25 هنرمند در حاشیه برگزاری همایش بین المللی «شاهنامه نگاری» به تصویرسازی داستان های این اثر می پردازند. محمود فرشچیان دو اثر «آفرینش» و «بسی رنج بردم در این سال سی» و مجید مهرگان «هفت خوان رستم (خوان چهارم: زن جادو)» و داستان «زال و سیمرغ (وداع زال با سیمرغ)» را به تصویر می کشند. همچنین محمدباقر آقامیری «برداشتن بهرام تاج را از میان دو شیر» و «شکست دیوان بر دست تهمورث»، محمدعلی رجبی «تصویر کشتی اهل بیت(ع)» و «قیام کاوه»، هوشنگ جزی زاده داستان «بیژن و منیژه» و «بهرام گور و آزاده در شکارگاه»، اردشیر مجرد تاکستانی «چاره گری سیمرغ برای رستم» و «مرگ رستم به دست برادرش شغاد»، عباس جمالپور داستان «عودنوازی باربد» و مهین افشارپور «گذشتن سیاوش از آتش» را مصور می کنند.
علی اصغر تجویدی، مهرداد صدری، عباس رستمیان، پرویز حاصلی، اکبر مصری پور، جلیل جوکار، روح الله جهان بین و امیرحسین آقا میری هم به ترتیب با موضوع های «نوروز»، «در جام نگریستن کیخسرو به هنگام نوروز»، «بناکردن سیاوش سیاوشگرد را»، «هفت خوان اسفندیار»، «تولد رستم»، «کشتن ارجاسب به دست اسفندیار»، «داوری فریدون بر پسرانش» و «جنگ فریدون با ضحاک» به عنوان دیگر نگارگران کارگاه شاهنامه به تصویرسازی می پردازند.
داستان های «رستم و سهراب»، «دادخواهی کاوه آهنگر در دربار ضحاک»، «رزم سهراب با گردآفرید»، «زال و رودابه»، «پدرکشی ضحاک»، «سوگ سیاوش  و عزاداری بر مرگ او»، «روییدن گیاهی به نام فر سیاوشان» و «جنگ رستم با افراسیاب» نیز توسط رحیم چرخی، مینا صدری، محمدرضا اطمینانی، لیلا  عباسی، امیر طهماسبی، حسین عصمتی، خشایار قاضی زاده و آرش گروییان مصور می شود. ضمن آن که چهار موضوع شمسه، سرلوح، کتیبه و جدول کشی، به وسیله فریدون جوقان به تصویر کشیده می شود. همایش بین المللی شاهنامه نگاری به همت فرهنگستان هنر، از 25 تا 28 اردیبهشت به مدت چهار روز برگزار می شود.

۲۱ اسفند ....بزرگداشت استاد هادی تجویدی(پایه گذار مکتبی نوین در مینیاتور معاصر)

استاد هادی تجویدی (1318-1272)
استاد هادی تجویدی به سال 1272 در اصفهان ، دیده به جهان گشود . او فرزند محمد علی سلطان الکتاب مذهب و خوشنویس مشهور اصفهانی است . جد مادری او ، میرزا بابا نقاش باشی ، نیز هنرمند شایسته دوران بود . به این ترتیب ، تجویدی در خاندانی اهل هنر و معرفت پرورش یافت و ذهن پویا و خلاقش در دشت مصفای هنر شکوفا گردید . برادران بزرگش محمد کاظم و مهدی در نقاشی سرآمد بودند . مهدی که آثار ارزنده ای در زمینه نقاشی آبرنگ از خود به یادگار گذاشته ، آثارش را با رقم "مهدی تائب" امضا میکرد . مهدی در شاعری نیز احساسی قوی داشت و تخلص "تائب" را برای خود انتخاب کرده بود . تجویدی ضمن تحصیلات متداول و مدرسه ای ، در مکتب استادانی چون آقا محمد ابراهیم نعمت اللهی (نقاش باشی) و آقا میرزا احمد از هنرمندان مشهور اصفهان توش و توان گرفت . با استاد حسین حاج مصورا الملکی ، نقاش و مینیاتوریست نام آشنا ، انس و الفت یافت و نکات و دقایق دیگری از هنر نقاشی را به جان نیوشید.
	تجویدی در سال 1295 شمسی راهی تهران شد و در این شهر به جمع شاگردان آقا میرزا یحیی خان نقاش باشی (پدر استاد اکبر تقوی) پیوست . او در نزد این استادان به شیوه نقاشی قاجار ، قلمدان و جلد سازی (نقاشی زیرلاکی) کاملا آشنا گردید . هادی تجویدی در تهران وارد مدرسه کمال الملک (صنایع مستظرفه) یعنی دانشگاه هنر آن زمان شد و تحت تعلیم استاد کمال الملک اصول و شیوه نقاشی کلاسیک و طبیعت سازی را مرور کرد و بیش از پیش دل به نقاشی سپرد . تجویدی به سبب استعداد و قدرت قلمش هم زمان در مدرسه به تعلیم گرفتن آناتومی و طبیعت سازی با آبرنگ پرداخته و تا درجه استادی در این رشته ار نقاشی پیشرفت کرد. پس از مدتی از سوی وزارت نعارف به دریافت دیپلم عالی در رشته نقاشی نائل آمد .بدین ترتیب استاد جوان با گامهای قدرتمند و دستان توانا پا به عرصه پر رمز و راز هنر ایران گذاشت . تجویدی از موسیقی نیز بهره ای شایان ذکر داشت . او در این زمینه مکتب درویش خان را درک کرده و رموز موسیقی ایران را فرا گرفته بود .   در سال 1308 شمسی ، حسین طاهرزاده بهزاد به قصد تاسیس "مدرسه صنایع قدیمه" برای احیای هنرهای ملی ایران وارد عرصه هنر میگردد و به منظور انتخاب نخستین معلم رشته مینیاتور برای مدرسه صنایع قدیمه ، از هنرمندان سراسر کشور دعوت میکند تا در آزمون ویژه شرکت کنند . در زمینه نقاشی مینیاتور ، استاد حسین بهزاد ، استاد مهدی تائب (برادر هادی تجویدی) و استاد هادی تجویدی شرکت کردند . تجویدی در این امتحان یک قطعه مینیاتور به نام کنبد بنفش به سبک صفوی استاد میرک ساخت ، که هم اکنون در موزه هنرهای ملی ایران بعنوان اثری تاریخی و ارزشمند نگهداری میشود . تجویدی در این اثر سعی داشته که تمامی عناصر و ارزشهای نگارگری عهد صفوی را به همراه تکنیک های متداول آن عصر بازسازی کند . با ارائه این اثر است که طاهرزاده بهزاد ، هادی تجویدی را بعنوان نخستین معلم مینیاتور برگزید .
به این طریق تجویدی ، در اوج پختگی و تجره و چیره دستی ، در "مدرسه صنایع قدیمه" که بعدها "هنرستان عالی هنرهای ایرانی " نام گرفت ، به تعلیم و تربیت نوابغی همت گماشت هادی تجویدی در سال 1312 در آزمون تعیین استاد مینیاتور در کشور رتبه اول را بدست می آورد و شاگردان بسیاری تربیت می کند که علی كریمی، محمد علی زاویه، ابوطالب مقیمی، علی مطیع، زوار و شادروان عقیلی از جمله شاگردان وی بوده‌اند.. هادی تجویدی در مدت  زندگی خود آثاری بدیع بوجود آورد كه اكنون زینت‌بخش اكثر موزه‌های ایران و اروپا و مجموعه‌های شخصی است. چند اثر خوب وی در موزه هنرهای زیبای كشور باقیست كه از آن جمله تك چهره اعلیحضرت فقید رضا شاه كبیر و همچنین یكه صورت شاهنشاه آریا مهر میباشد. قطعه نیمه كاره یوسف و یعقوب آخرین اثر وی است كه به علت فرارسیدن مرگ ناگهانی وی كه در تاریخ 21 اسفند هزار و سیصد و هجده اتفاق افتاد به اتمام نرسید. دیگر از آثار برگزیده وی مجلس سلطان محمود و فردوسی است كه در مجموعه خانوادگی آن روانشاد نگاهداری میشود و از شاهكارهای هنر ایرانی است.  هادی تجویدی به جز نقاشی و خوشنویسی از موسیقی نیز بهره داشت و تار را نیكو می نواخت و در این فن نزد استاد غلامحسین درویش خان به تعلیم پرداخته بود. تجویدی از استادان سلف به رضای عباسی نقاش مشهور عصر صفویان ارادت خاصی داشت و به شیوه وی تمایل داشت وی به جهت ناملایمات زیاد زندگی و دوران سخت و دردناکی که داشته بود فرزنداش را در مقطعی از دست بردن به قلمو و ساز منع می کند ولی دست سرنوشت دامن فرزند او را رها نکرد و خوشبختانه آنها به کار هنر گرائیدند . از هادی تجویدی پنج فرزند سه پسر و دو دختر باقیمانده علی تجویدی در زمینه موسیقی و محمد و اکبر تجویدی برادران کوچکتر علی نقاشی و مینیاتور را به عنوان میراث پدری و اجدادی حفظ کردند و از مینیاتوریست های بزرگ این سرزمین شدند استاد هادی تجویدی از ماندگار چهره های بسیار گران قدر و ارزنده هنر نگار گری (مینیاتور) معاصر ایران است که نقش و سهم والایی در احیا و تجدید این هنر دارد . او در واقع مینیاتور ایران را ، پس از قریب سه سده وقفه و رکود ( از اواخر دوره صفوی تا اوایل عهد پهلوی ) ، به سبک و شیوه اصیل و سنتی خود بازگردداند و با حرکتی منطقی و مناسب ، یکی از درخشان ترین ادوار هنری نگار گری را رقم زد . نقش اساسی و تعیین کننده هادی تجویدی در زمینه رشد و اعتلای مجدد مینیاتور ، شاید به علت عمر کوتاه این استاد هیچ گاه مورد بررسی و ارزیابی دقیق و جدی قرار نگرفته است . شایسته است از این هنرمند چیره دست بعنوان پایه گذار مکتبی نوین در مینیاتور معاصر تحت عنوان "مکتب مینیاتور تهران" نام برده شود .. استاد هادی تجویدی بیش از چهل و شش بهار عمر را ندید و تسلیم به مرگ ناهنگام شد . روحش شاد .